Sobre mim / About me
Sobre mim / About me
Contatos / Contacts
email: patricia.magalhaes.art@gmail.com
instagram: patricia_magalhaes.art
Atelier / Studio: Rua Azedo Gneco, 64, Lisboa, Portugal
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Nota Biografica / Short Bio
Patrícia Magalhães (Luanda, Angola) vive e trabalha em Lisboa. Estudou desenho e pintura na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa e no Ar.Co – Centro de Arte & Comunicação Visual, também em Lisboa. É uma artista visual interdisciplinar, com um corpo de trabalho centrado maioritariamente no desenho, onde se evidencia a contaminação com outras áreas, como a pintura e a fotografia. Tem apresentado o seu trabalho em exposições individuais e coletivas, em Portugal e internacionalmente, estando representada em coleções públicas e privadas, entre as quais a Fundação Calouste Gulbenkian, a Fundação Serralves e o Arquivo Ephemera.
Patrícia Magalhães (Luanda, Angola), lives and works in Lisbon. She studied drawing and painting at the Lisbon University of Fine Arts and also at ArCo – Center for Art & Visual Communication, in Lisbon. She considers herself an interdisciplinary visual artist, with a body of work mainly centered on drawing although contamination with other areas is visible, such as painting and photography. Her work has regularly been presented in solo and group exhibitions, in Portugal and internationally, and it is represented in public and private collections, including the Artist's Book collections of the Calouste Gulbenkian Foundation and the Serralves Foundation, as well as the Ephemera Archive.
Sobre o trabalho / About the work
A prática de Patrícia Magalhães estrutura-se em três eixos interligados — as Pedras, o Tempo e as Histórias — que funcionam como territórios de investigação contínua, atravessando diferentes materiais, referências e modos de produção.
As Pedras - Esta vertente nasce de uma atenção persistente às pedras enquanto formas naturais e arquivos de tempo. Desenvolvido desde 2015 em séries que assumem frequentemente o nome dos locais de origem — como Filitosa, na Córsega; Faial, nos Açores ou Sítios do Risco na Serra da Arrábida, este corpo de trabalho parte de reflexões sobre o tempo geológico, o efémero e as marcas deixadas pela natureza e pela intervenção humana.
O Tempo - Esta vertente articula-se com noções filosóficas e pensamento poético sobre a temporalidade e a memória. Os trabalhos exploram tensões entre presença e ausência, a permanência e a transitoriedade, o corpo e a interioridade. Incluem séries como 'Distensão da Alma', uma reflexão sobre tempo e memória, 'A Obra ao Negro', que parte do romance homónimo de Marguerite Yourcenar para abordar questões sobre a nossa impermanência através de imagens de imagiologia médica, 'Cartas de Mim', mostra itinerante de mapas alegóricos de uma geografia pessoal, ou 'Esteiras', peças compostas por papéis reciclados ou desenhos destruídos e reutilizados. Esta vertente integra ainda um conjunto de obras desenvolvido desde 2020 a partir da tradição dos manuscritos Beatus, em particular o Comentário ao Apocalipse de Lorvão (1189), cuja iconografia escatológica serviu de base para refletir sobre a crise contemporânea da pós-verdade e da desinformação.
As Histórias - Esta vertente reúne projetos de Livro de Artista e de ilustração que se relacionam mais diretamente com figuras e textos literários. Destacam-se as interpretações de 'Um artista da fome', de Franz Kafka (2024), editado pela Miguel Castro Art Advisor, e da peça 'R.U.R. (Robôs Universais Rossum)', de Karel Čapek (2025), realizado por encomenda da Embaixada da República Checa em Lisboa. Ambos os projetos foram adquiridos pela Biblioteca de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian e pela Fundação de Serralves.
Transversal às três vertentes, o trabalho desenvolve-se através de uma abordagem processual e investigativa, adaptando-se a cada projeto, transitando entre desenho, pintura, instalação, colagem e livro de artista. Subjacente à prática está uma metodologia de trabalho que integra investigação de campo, pesquisa arquivística e reflexão filosófica, constituindo um corpo de obra em expansão. O trabalho tem sido apresentado em exposições individuais e coletivas em Portugal e internacional-mente, e integra coleções públicas e privadas.
Patrícia Magalhães’s practice is structured around three interconnected themes—Stones, Time, and Stories—which serve as territories of ongoing exploration, spanning different materials, references, and modes of production.
Stones—this strand of work stems from a persistent focus on stones as natural forms and archives of time. Developed since 2015 in series that often take their names from their places of origin—such as Filitosa in Corsica; Faial in the Azores; or Sítios do Risco in the Serra da Arrábida—this body of work stems from reflections on geological time, the ephemeral, and the marks left by nature and human intervention.
Time—this strand is intertwined with philosophical concepts and poetic reflections on temporality and memory. The works explore tensions between presence and absence, permanence and transience, the body and inner life. They include series such as “Distension of the Soul,” a reflection on time and memory, 'A Obra ao Negro' (L'Œuvre au noir - The Abyss), which draws on Marguerite Yourcenar’s novel to address questions about our impermanence through images from medical imagology; ‘Cartas de Mim’ (Letters from Me), a traveling exhibition of allegorical maps of a personal geography; and ‘Esteiras’ (Mats), pieces composed of recycled paper or destroyed and reused drawings. This section also includes a body of work developed since 2020 based on the tradition of the Beatus manuscripts, particularly the Lorvão Commentary on the Apocalypse (1189), whose eschatological iconography served as a basis for reflecting on the contemporary crisis of post-truth and disinformation.
The Stories—This section brings together artist’s book and illustration projects that relate more directly to literary figures and texts. Notable among these are the interpretations of Franz Kafka’s 'A Hunger Artist' (2024), published by Miguel Castro Art Advisor, and Karel Čapek’s play 'R.U.R. (Rossum’s Universal Robots) (2025), commissioned by the Embassy of the Czech Republic in Lisbon. Both projects were acquired by the Calouste Gulbenkian Foundation’s Art Library and the Serralves Foundation.
Spanning all three areas, the work is developed through a process-oriented and investigative approach, adapting to each project and moving between drawing, painting, installation, collage, and artist’s books. Underlying this practice is a working methodology that integrates field research, archival research, and philosophical reflection, resulting in an ever-expanding body of work. The work has been presented in solo and group exhibitions in Portugal and internationally, and is included in public and private collections.
CV
Formação
2015–2020 — Ar.Co — Centro de Arte e Comunicação Visual, Lisboa. Curso de Desenho e Pintura, orientado por Miguel Branco, André Almeida e Sousa, Rita Thomaz, Francisca Carvalho, Pedro Calhau e Marcelo Costa.
2016 — Cooperativa Diferença, Lisboa. Gravura com o João Pedro Cochofel; Cianotipia com Luísa Malzoni.
1985–1988 — ESBAL / FBAUL — Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Lisboa.
1983–1985 — Escola Secundária Artística António Arroio, Lisboa.
Exposições individuais (seleção)
2026 — '(tudo uma) PEDRA DE TEMPO', Museu da Luz, Mourão, Portugal.
2026 — 'Sátiras da Pós-Verdade', Museu Municipal de Faro, Faro, Portugal.
2025 — 'R.U.R.', Camões — Instituto da Cooperação e da Língua, I.P., Lisboa, Portugal.
2021–2026 — 'Cartas de Mim', exposição itinerante, apresentada em: Centro de Artes de Águeda; Casa de Cultura Jaime
Lobo e Silva, Ericeira; Centro Cultural do Cartaxo; Centro de Formação Militar e Técnica da Força Aérea, Ota; Centro de Exposições de Odivelas; Biblioteca Orlando Ribeiro, Lisboa; Fundação Marquês de Pombal, Linda-a-Velha.
2024 — 'Pós-Verdade' (Capítulo 1 – Redes Sociais), Convento dos Capuchos, Caparica, Portugal.
2024 — 'Crer para Ver', Casa da Cultura, Elvas, Portugal.
2024 — 'O Mito de Sísifo', Museu Geológico, Lisboa, Portugal.
2023 — 'O contorno, a vontade e os limites', Centro de Interpretação do Vulcão dos Capelinhos, Faial, Portugal.
2023 — 'Distensão da Alma', Centro Cultural do Morgado, Arruda dos Vinhos, Portugal.
2022 — 'Para mim é o Mundo', Biblioteca Palácio Galveias, Lisboa, Portugal.
2019 — '1ª Mostra Cultural ULisboa', Galeria Caleidoscópio, Universidade de Lisboa, Lisboa, Portugal.
Exposições coletivas (seleção)
2026 — 'D'onde vens para onde vais?', Arte na Invicta, Espaço AL859, Porto, Portugal.
2024 — 'Ever_Emerging', Equals, Amsterdão, Países Baixos. Selecionada por concurso para a 'Edição Lisboa' da revista Ever_Emerging Magazine, com exposição durante a Amsterdam Art Week.
2021 — 'MArt', Galeria Sá da Costa, Lisboa, Portugal.
2020 — 'Pequenos Formatos', Galeria Monumental (virtual), Lisboa, Portugal.
2020 — 'ArCo Exposição de Outono', Ar.Co, Lisboa, Portugal.
2019 — 'SexPosed', LA Up Gallery, Los Angeles, EUA.
2019 — 'Well Well Well', Albuquerque Lins 162, São Paulo, Brasil.
Residências Artísticas
2025 — Museu da Luz, Monte dos Pássaros, Luz Mourão, Portugal.
2023 — Centro de Artesanato do Capelo, Faial, Portugal.
2023 — Projeto IN LOCO, Terceira Pessoa, Penha Garcia, Portugal (resultando nas séries 'Sítios do Risco' e 'Cobras Pintadas / Penha Garcia’).
2020–2023 — Artista Residente na MArt-A_Base, orientada por André Almeida e Sousa e Mariana Gomes, Lisboa, Portugal.
2019 — Fundação Bienal de Arte de Cerveira, Vila Nova de Cerveira, Portugal.
2019 — Centro de Arte de Belgais, Escalos de Baixo, Portugal
2019 — Companhia de Bailado Olga Roriz, Lisboa, Portugal.
2016 e 2019 — Teatro Nacional de São Carlos, Lisboa, Portugal (com Ar.Co).
Acervos e Coleções
Biblioteca de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal.
Biblioteca de Livros de Artista da Fundação de Serralves, Porto, Portugal.
Ephemera Biblioteca e Arquivo de José Pacheco Pereira
Fundação Bienal de Arte de Cerveira, Vila Nova de Cerveira, Portugal.
Fundação Marquês de Pombal, Linda-a-Velha, Portugal.
Universidade de Lisboa, Lisboa, Portugal.
Municípios de Águeda (CAA — Centro de Artes de Águeda), Mafra e Odivelas, Portugal.
Coleções privadas em Portugal e EUA.
Nomeações e Seleções
2025 — Livro de Artista baseado na peça 'R.U.R. (Robôs Universais Rossum)' de Karel Čapek, por convite da Embaixada da República Checa em Lisboa.
2024 — Livro de Artista baseado no conto 'Um artista da fome' de Franz Kafka, por convite dos colecionadores e editores Miguel Castro Art Advisor.
2024 — Selecionada por concurso público como uma das quatro artistas em destaque na 'Edição Lisboa' da Ever_Emerging Magazine (Amsterdão), com convite para expor durante a Amsterdam Art Week na galeria Equals.
Publicações e Imprensa
2026 — Entrevista televisiva na RTP por ocasião da exposição 'Sátiras da Pós-Verdade' no Museu Municipal de Faro.
2026 — 'Sátiras da Pós-Verdade', texto de exposição por Fernando Rosa Dias (Doutor pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa; Professor Auxiliar de Ciências da Arte e do Património, FBAUL).
2025 — 'About Patrícia Magalhães', texto de Marguerite Nolan (Curadora e Fundadora, Ever_Emerging Mag) e Amanda Triano (Arte Visual e Curadoria, Edição Lisboa da Ever_Emerging Mag).
2024 — 'Pós-Verdade', texto de exposição por Filipa Oliveira (Curadora e Programadora de Artes Visuais, Câmara Municipal de Almada; Diretora Artística, Casa da Cerca; Diretora, Museu Nacional de Arte Contemporânea em Lisboa desde 2025).
2022 — 'Persistir na existência da Obra', texto de exposição por Pedro Miguel Arrifano (Doutor em História da Arte Contemporânea; investigador no CHAM–NOVA FCSH; especialização em ética, estética e religião).
2022 — 'Um, Nenhum e Cem Mil', texto de exposição por Miguel Meruje (Doutor Europeu em História da Arte; Visiting Scholar, Université Paris-Sorbonne; MA, Sotheby's Institute London / Universidade de Manchester; colaborações com V&A, Saatchi Gallery, Frieze; Editor Assistente, Arts London).
2021 — Entrevista por ocasião da exposição 'Endless Hunger' no Wirtualne Muzeum Antropocenu, Polónia.
Livros de Artista e Publicações
2025 — 'R.U.R. (Robôs Universais Rossum)' de Karel Čapek. Livro de Artista, bilingue em edição limitada, com desenhos originais; prefácio de Leonel Moura, tradução do checo para português pela artista. Fora, adquiridos exemplares pela Fundação Calouste Gulbenkian e pela Fundação de Serralves para os acervos das respetivas Bibliotecas de Arte. ISBN 978-989-33-7762-8.
2024 — 'Um artista da fome' de Franz Kafka. Livro de Artista bilingue em edição limitada produzido por Miguel Castro Art Advisor + edição de autor ilustrada (80 pp., bilingue). Ambos adquiridos pela Fundação Calouste Gulbenkian e pela Fundação de Serralves para os acervos das respetivas Bibliotecas de Arte. ISBN 978-989-33-6876-3.
2023 — Ilustrações para o livro infantil 'O bolo que teimava em não crescer' de Dulce Souza Gonçalves.
2022 — 'Prólogo — Manuscrito iluminado' (série Pós-Verdade). Livro de Artista exemplar único. Caneta de gel e aguarela sobre papel. Acervo da artista.
2020 — Ilustração de capa para 'Balanças entre peso e sina' de Antonieta Cabanas.
2019 — 'Mãos'. Conjunto de 4 Livros de Artista. Linogravura. Acervo da artista.