A prática de Patrícia Magalhães estrutura-se em três eixos interligados — as Pedras, o Tempo e as Histórias — que funcionam como territórios de investigação contínua, atravessando diferentes materiais, referências e modos de produção.

• As Pedras - Esta vertente nasce de uma atenção persistente às pedras enquanto formas naturais e arquivos de tempo profundo. Desenvolvido desde 2015, o trabalho parte de fotografias realizadas em sítios geológicos e arqueológicos específicos, que são posteriormente editadas, transferidas e trabalhadas em desenho sobre papel. As séries resultantes assumem frequentemente o nome dos locais de origem — como Filitosa, na Córsega; Faial, nos Açores; ou Sítios do Risco na Serra da Arrábida e Cobras Pintadas, em Penha Garcia, onde fósseis de trilobites do Paleozoico emergem de formações rochosas. Este corpo de trabalho reflete sobre o tempo geológico, o efémero e as marcas deixadas pela natureza e pela intervenção humana.

• O Tempo - Esta vertente articula-se com o pensamento filosófico e poético sobre a temporalidade e a memória, a partir de autores como Santo Agostinho, Albert Einstein, Henri Bergson ou Gilles Deleuze. Os trabalhos exploram tensões entre presença e ausência, permanência e transitoriedade, corpo e interioridade. Incluem séries como Distensão da Alma, uma reflexão sobre tempo e memória desenvolvida em desenho e instalação; A Obra ao Negro, inspirada no romance homónimo de Marguerite Yourcenar, que aborda a impermanência através de imagens de imagiologia médica como radiografias e mamografias; Cartas de Mim, mapas alegóricos de uma geografia pessoal; e Esteiras, compostas por papéis reciclados e encontrados. Esta vertente integra ainda um conjunto de obras desenvolvido desde 2020 a partir da tradição dos manuscritos Beatus, em particular o Comentário ao Apocalipse de Lorvão (1189), cuja iconografia escatológica serve de base para refletir sobre a crise contemporânea da pós-verdade e da desinformação.

• As Histórias - Esta vertente reúne projetos que se relacionam diretamente com figuras e textos literários através da ilustração e do livro de artista. Destacam-se uma interpretação de Um artista da fome, de Franz Kafka (2024), concebida como homenagem ao centenário da sua morte, e um livro de artista baseado em R.U.R. (Robôs Universais Rossum), de Karel Čapek (2025), realizado por encomenda da Embaixada da República Checa em Lisboa. Ambos os projetos foram adquiridos pela Biblioteca de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian e pela Fundação de Serralves. O trabalho de ilustração estende-se ainda a capas de livros e à literatura infantil.

Transversal às três vertentes, o trabalho de Patrícia Magalhães desenvolve-se através de uma abordagem processual e investigativa, adaptando-se a cada projeto e transitando entre desenho, pintura, instalação, colagem e livro de artista. Subjacente à prática está uma metodologia de trabalho que integra investigação de campo, pesquisa arquivística e reflexão filosófica, constituindo um corpo de obra em expansão. O trabalho tem sido apresentado em exposições individuais e coletivas em Portugal e internacionalmente, e integra coleções públicas e privadas.

Patrícia Magalhães’s practice is structured around three interconnected axes—Stones, Time, and Stories—which serve as territories for ongoing investigation, spanning diverse materials, references, and modes of production.

• The Stones—this strand of work stems from a persistent focus on stones as natural forms and archives of deep time. Developed since 2015, the work begins with photographs taken at specific geological and archaeological sites; these images are subsequently edited, transferred, and reworked as drawings on paper. The resulting series often take the names of their locations of origin—such as Filitosa in Corsica, Faial in the Azores, or Sítios do Risco and Cobras Pintadas in Penha Garcia, where Paleozoic trilobite fossils emerge from rock formations. This body of work reflects on geological time, the ephemeral, and the marks left by both nature and human intervention.

• Time —this strand of work engages with philosophical and poetic inquiries into temporality and memory, drawing on authors such as Saint Augustine, Albert Einstein, Henri Bergson, and Gilles Deleuze. The works explore tensions between presence and absence, permanence and transience, and the body and interiority. They include series such as *Distensão da Alma* (Distension of the Soul), a reflection on time and memory developed through drawing and installation; *A Obra ao Negro* (The Abyss), inspired by Marguerite Yourcenar’s novel of the same name, which addresses impermanence using medical imaging—such as X-rays and mammograms; *Cartas de Mim* (Letters from Myself), allegorical maps of a personal geography; and *Esteiras* (Mats), composed of recycled and found papers. This body of work also incorporates a series developed since 2020 based on the tradition of Beatus manuscripts—specifically the *Commentary on the Apocalypse* from Lorvão (1189)—using its eschatological iconography as a foundation to reflect on the contemporary crisis of post-truth and disinformation.

• The Stories – this dimension brings together projects that engage directly with literary figures and texts through illustration and the artist's book format. Highlights include an interpretation of Franz Kafka’s *A Hunger Artist* (2024), created to mark the centenary of his death, and an artist's book based on Karel Čapek’s *R.U.R. (Rossum's Universal Robots)* (2025), commissioned by the Embassy of the Czech Republic in Lisbon. Both projects have been acquired by the Calouste Gulbenkian Foundation Art Library and the Serralves Foundation for their respective artist's book collections. The illustration work also extends to book covers and children's literature.

Spanning these three areas, Patrícia Magalhães’s practice unfolds through a process-based, investigative approach that adapts to each project, moving between drawing, painting, installation, photography, and artist’s books. Underlying this is a working methodology integrating fieldwork, archival research, and philosophical reflection, forming an expanding body of work.

Formação

2015–2020 — Ar.Co — Centro de Arte e Comunicação Visual, Lisboa. Curso de Desenho e Pintura, orientado por Miguel Branco, André Almeida e Sousa, Rita Thomaz, Francisca Carvalho, Pedro Calhau e Marcelo Costa.

2016 — Cooperativa Diferença, Lisboa. Gravura com o João Pedro Cochofel; Cianotipia com Luísa Malzoni.

1985–1988 — ESBAL / FBAUL — Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Lisboa.

1983–1985 — Escola Secundária Artística António Arroio, Lisboa.

Exposições individuais (seleção)

2026 — 'Sátiras da Pós-Verdade', Museu Municipal de Faro, Faro, Portugal (prolongada até junho de 2026).

2025 — 'R.U.R.', Camões — Instituto da Cooperação e da Língua, I.P., Lisboa, Portugal.

2021–2026 — 'Cartas de Mim', exposição itinerante, apresentada em: Centro de Artes de Águeda; Casa de Cultura Jaime Lobo e Silva, Ericeira; Centro Cultural do Cartaxo; Centro de Formação Militar e Técnica da Força Aérea, Ota; Centro de Exposições de Odivelas; Biblioteca Orlando Ribeiro, Lisboa; Fundação Marquês de Pombal, Linda-a-Velha.

2024 — 'Pós-Verdade' (Capítulo 1 – Redes Sociais), Convento dos Capuchos, Caparica, Portugal.

2024 — 'Crer para Ver', Casa da Cultura, Elvas, Portugal.

2024 — 'O Mito de Sísifo', Museu Geológico, Lisboa, Portugal.

2023 — 'O contorno, a vontade e os limites', Centro de Interpretação do Vulcão dos Capelinhos, Faial, Portugal.

2023 — 'Distensão da Alma', Centro Cultural do Morgado, Arruda dos Vinhos, Portugal.

2022 — 'Para mim é o Mundo', Biblioteca Palácio Galveias, Lisboa, Portugal.

2019 — '1ª Mostra Cultural ULisboa', Galeria Caleidoscópio, Universidade de Lisboa, Lisboa, Portugal.

Exposições coletivas (seleção)

2026 — 'D'onde vens para onde vais?', Arte na Invicta, Espaço AL859, Porto, Portugal.

2024 — 'Ever_Emerging', Equals, Amsterdão, Países Baixos. Selecionada por concurso para a 'Edição Lisboa' da revista Ever_Emerging Magazine, com exposição durante a Amsterdam Art Week.

2021 — 'MArt', Galeria Sá da Costa, Lisboa, Portugal.

2020 — 'Pequenos Formatos', Galeria Monumental (virtual), Lisboa, Portugal.

2020 — 'ArCo Exposição de Outono', Ar.Co, Lisboa, Portugal.

2019 — 'SexPosed', LA Up Gallery, Los Angeles, EUA.

2019 — 'Well Well Well', Albuquerque Lins 162, São Paulo, Brasil.

Residências Artísticas

2025 — Museu da Luz, Monte dos Pássaros, Luz Mourão, Portugal.

2023 — Centro de Artesanato do Capelo, Faial, Portugal.

2023 — Projeto IN LOCO, Terceira Pessoa, Penha Garcia, Portugal (resultando nas séries 'Sítios do Risco' e 'Cobras Pintadas / Penha Garcia’).

2020–2023 — Artista Residente na MArt-A_Base, orientada por André Almeida e Sousa e Mariana Gomes, Lisboa, Portugal.

2019 — Fundação Bienal de Arte de Cerveira, Vila Nova de Cerveira, Portugal.

2019 — Centro de Arte de Belgais, Escalos de Baixo, Portugal 

2019 — Companhia de Bailado Olga Roriz, Lisboa, Portugal.

2016 e 2019 — Teatro Nacional de São Carlos, Lisboa, Portugal (com Ar.Co).

Acervos e Coleções

Biblioteca de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal.

Biblioteca de Livros de Artista da Fundação de Serralves, Porto, Portugal.

Ephemera Biblioteca e Arquivo de José Pacheco Pereira

Fundação Bienal de Arte de Cerveira, Vila Nova de Cerveira, Portugal.

Fundação Marquês de Pombal, Linda-a-Velha, Portugal.

Universidade de Lisboa, Lisboa, Portugal.

Municípios de Águeda (CAA — Centro de Artes de Águeda), Mafra e Odivelas, Portugal.

Coleções privadas em Portugal e EUA.

Nomeações e Seleções

2025 — Livro de Artista baseado na peça 'R.U.R. (Robôs Universais Rossum)' de Karel Čapek, por convite da Embaixada da República Checa em Lisboa.

2024 — Livro de Artista baseado no conto 'Um artista da fome' de Franz Kafka, por convite dos colecionadores e editores Miguel Castro Art Advisor.

2024 — Selecionada por concurso público como uma das quatro artistas em destaque na 'Edição Lisboa' da Ever_Emerging Magazine (Amsterdão), com convite para expor durante a Amsterdam Art Week na galeria Equals.

Publicações e Imprensa

2026 — Entrevista televisiva na RTP por ocasião da exposição 'Sátiras da Pós-Verdade' no Museu Municipal de Faro.

2026 — 'Sátiras da Pós-Verdade', texto de exposição por Fernando Rosa Dias (Doutor pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa; Professor Auxiliar de Ciências da Arte e do Património, FBAUL).

2025 — 'About Patrícia Magalhães', texto de Marguerite Nolan (Curadora e Fundadora, Ever_Emerging Mag) e Amanda Triano (Arte Visual e Curadoria, Edição Lisboa da Ever_Emerging Mag).

2024 — 'Pós-Verdade', texto de exposição por Filipa Oliveira (Curadora e Programadora de Artes Visuais, Câmara Municipal de Almada; Diretora Artística, Casa da Cerca; Diretora, Museu Nacional de Arte Contemporânea em Lisboa desde 2025).

2022 — 'Persistir na existência da Obra', texto de exposição por Pedro Miguel Arrifano (Doutor em História da Arte Contemporânea; investigador no CHAM–NOVA FCSH; especialização em ética, estética e religião).

2022 — 'Um, Nenhum e Cem Mil', texto de exposição por Miguel Meruje (Doutor Europeu em História da Arte; Visiting Scholar, Université Paris-Sorbonne; MA, Sotheby's Institute London / Universidade de Manchester; colaborações com V&A, Saatchi Gallery, Frieze; Editor Assistente, Arts London).

2021 — Entrevista por ocasião da exposição 'Endless Hunger' no Wirtualne Muzeum Antropocenu, Polónia.

Livros de Artista e Publicações

2025 — 'R.U.R. (Robôs Universais Rossum)' de Karel Čapek. Livro de Artista bilingue em edição limitada com desenhos originais; tradução do checo para português pela artista. Adquirido pela Biblioteca de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian. ISBN 978-989-33-7762-8.

2024 — 'Um artista da fome' de Franz Kafka. Livro de Artista bilingue em edição limitada de Miguel Castro Art Advisor + edição de autor ilustrada (80 pp., bilingue). Ambos adquiridos pela Biblioteca de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian. ISBN 978-989-33-6876-3.

2023 — Ilustrações para o livro infantil 'O bolo que teimava em não crescer' de Dulce Souza Gonçalves.

2022 — 'Prólogo — Manuscrito iluminado' (série Pós-Verdade). Livro de Artista exemplar único. Caneta de gel e aguarela sobre papel. Acervo da artista.

2020 — Ilustração de capa para 'Balanças entre peso e sina' de Antonieta Cabanas.

2019 — 'Mãos'. Conjunto de 4 Livros de Artista. Linogravura. Acervo da artista.